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少女☆歌剧 Revue Starlight

作为武士道公司将动画和舞台结合起来的新媒体组合项目。动画于2018年播出，2020年推出总集篇剧场版 "少女☆歌剧 Revue Starlight Rondo Rondo Rondo"。 而后，在2021年6月4日，粉丝们期待已久的新作品 "剧场版 少女☆歌剧 Revue Starlight "终于公开。

就像tv版一样，我个人对它充满遗憾

--当古川监督你决定制作一个全新的剧场版时，你感觉如何？

古川：当我完成tv版的时候，虽然我觉得我已经做完了，但是如果有机会，我还想再做一次，所以当我听说要做剧场版的时候，说实话，我很高兴。 包括扮演这些角色的声优们，说再见大家感到很难过，充满了不舍之情。

--既然TV版的结尾如此漂亮，那么描绘TV之后的华恋她们的形象不是很困难吗？

古川：不，对我来说，TV版可以说是以一个相当令人不舍的感觉结束的(笑)。 然而，与其说我想描绘她们的未来，不如说我对更深入的描绘角色的情感更感兴趣。

要描绘9个人主要角色，一季动画果然是不够的， 所以我不得不削减60%我想在动画里描写的事情。 这就是为什么我想在剧场版中用更有魄力的影像来更加深入描绘她们，但我只有2个小时来做这个，所以我最后把我想做的东西砍掉了80%（笑）。

--原来是这样。但我仍觉得这是一部绮丽的电影，是只有剧场版才能做到的感觉。

古川：非常感谢。但是我个人能力不足，没有完全发挥staff和cast的实力。我在制作TV版动画时也有这种感觉，但这让我意识到我仍然缺乏经验。

--虽然监督你这么说，但作为一个观众，我看的非常开心。 图像和声音的同步相比TV版更加优秀。

古川：我很高兴听到这个消息，但除此之外，我的经验不足变得更明显了。 然而，在音乐方面，我们使用了与TV版相同的电影配乐方法（并非提前制作乐曲，而是配合影像来制作乐曲的手法），所以我认为音乐团队这方面非常强大。 音乐制作人山田公平告诉我说，"这部作品中有很多变态的曲"（笑）。 间奏异常冗长，演奏难度超高等等，总之完全不是给普通的动画作品做的曲。  把音乐作为门面和中心的动画作品往往坚持相同的音乐风格，但《少女☆歌剧 Revue Starlight》有种类广泛的歌曲，而且每个歌曲都有点意义不明（笑）。 这样一个奇怪的订单，音乐团队能够用乐趣和热情来完成它，我真的很感谢。

有无 "觉悟 "是一个演员的本质

--至于这部作品的主题，它比TV动画更进一步，内容是追问舞台少女的觉悟。

古川：通过TV动画的制作，我意识到演员真的很有趣。对于TV动画，我专注于他们如何在每个舞台上再生产，并创造了 "我再生产 "的语句。 当我思考剧场版做什么好呢的时候，我觉得剧场版将是更进一步关于 "决心 "的内容。 清楚表达这一点的台词就是 "来贯穿我啊，用你的闪光"。

--虽然在视觉上的信息量是压倒性的，很容易让人混乱，但想描绘的内容是非常直接的。

古川：我认为我做的很简单明了了，没表现出来真是抱歉......（笑）。 本来这个项目就是比起故事更注重将角色呈现给观众，我可以删掉revue的部分，增加更多的说明性台词，但我认为那就不太 "Revue Starlight "了。

--正如你所说，拥有各种各样的解释空间，正是这个系列的醍醐味。

古川：这是我在制作TV动画时就一直在考虑的问题，但我想制作一部与武士道之前的作品完全不同的作品，并把它呈现给现有的武士道的粉丝。

--这是什么意思？

古川：我认为武士道的内容有一个面向年轻的观众的形象，演出和剧情必然是清晰和容易理解的。 我认为这是武士道作品最好的一点，但从另一方面，我已经和几原邦彦合作了很长时间，所以我之前的观众岁数更大一些。 我参与这部作品的工作，正是希望能活用我从与几原邦彦合作中学到技巧，并将其带给年轻一代。

--原来如此。 的确，我的印象中"少女☆歌剧 Revue Starlight "受到了年轻一代和老一代的喜爱。

古川：没错。 换句话说，我想拍一部电影，根据一个人当时的环境、心情和年龄，会有不同的看法和感受。 有些电影，你看了一次，几年后重温时，不是会对它的印象就完全改变了嘛。 这次的剧场版我没有改变我的想法，事实上，我在制作剧场版时更加意识到这个。

我希望你每次吃西红柿时都能想起她们

--故事以爱城华恋和神乐光的 "约定 "为中心，描述了九个女孩对毕业的各自感受，但再次成为转折点的仍是大场奈奈。  大场奈奈在本作中的作用是什么？

古川：一开始，TV动画中的奈奈是我很自然地创造的一个角色，她不是一个特别的女孩。

9个人中总会有一个人固执的执着与过去的再演的角色，我这样的想着，创造了这个角色，虽然这个角色没有纠缠到故事的主旨上， 但当TV动画播出时，出乎意料地有很多人认为奈奈很特别，以至于她被称为 "反派boss"，在我意识到之前，她已经成为故事的一部分了。 这对我来说是一个相当大的冲击，但同时我又想，"原来如此“。 从观众的角度来看，一个故事中总是要有一个反派主谋的，只有当主角打败反派boss时，故事的帷幕才能落下。

--特别是在战斗作品中，我认为 "反派boss "的存在是必不可少的。

古川：是这样的。 在这种情况下，我决定遵循这种法则，在之前的作品中（少女☆歌剧 Revue Starlight Rondo Rondo Rondo），我把娜娜设定为讲故事的人。 这部作品也是如此。 我想，如果我们要再次发展这个故事，因为她与 "再演 "的关系，她会是扮演这个角色的最合适的人选，所以我把这个角色留给她。 我觉得如果我打算接着讲述这个故事的话，她是最适合发挥导入这个功能的。

--所以这就是事情的经过。 总之，真正让故事发生重大转机的是大场奈奈，她在地铁车厢的大打出手中对付了除爱城华恋和神乐光以外的所有人。

古川：通常Revue基本是一对一的，所以在奈奈一个人对所有的人，这在TV动画中是从来没有过的构图，是一个相当独特的情况。 这也是第一场Revue，所以我们想一下子把观众吸引过来。

--从这个以运行中的列车为舞台的这场Revue开始，"列车 "成为了整个影片的一个主要主题。

古川：确实，在创作作品中，列车也经常被用作生活的隐喻。 这次的作品也是如此。 如果你仔细观察，你会发现，当人物试图进入下一个阶段或舞台，总是在乘坐火车。 在第一场Revue中，当大家在前往新国立第一歌剧团的途中，地铁变形成了一个舞台，就是，奈奈在问："你们做好觉悟了吗？“ 。 列车也出现在其他场景中，所有列车出现的这些场景都被有意识地隐喻了列车作为驶向人生的下一个阶段的标志。

--我觉得，对 "西红柿"、"列车 "等大家都耳熟能详的日常事物给予戏剧性的印象并升华的演出是非常具有古川监督的特色。

古川：当我制作作品时，我想进入看观众的日常生活中。 我希望观众们在每次吃西红柿或乘坐地铁时都能想起这部电影，我相信通过这样做，能对他们的生活在某种程度上得到改变。 有很多事情是在学校或工作中是不顺心的，但也许这列列车会带你到下一个阶段，或者会有一些美妙的事情在等着你。 如果我能够这种积极的方式改变你的想法，哪怕只是一点点，那么我想这就是制作作品的意义和重要性，不是吗？

--非常感谢你。 在第二部分中，我将会更详细的向监督提问关于本作亮点的Revue的问题。 请多关照。

古川：请多关照。

古川知宏

出身于studio GRAFFITI，现在是一名自由职业的原画师和监督。 他作为原画参与了许多动作场面较多的动画的制作，如《战斗司书》和《战姬绝唱SYMPHOGEAR》。 他还作为核心成员参与了几原邦彦监督的作品，担任《回转企鹅罐》的编剧和《百合熊風暴》的副监督。

第二回将于6月16日（星期三）刊载